梵高向日葵之《十四朵向日葵》梵高油畫
材質及尺寸:布面油畫 100.5cm × 76.5cm
現今收藏地:日本東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術館
梵高向日葵之《十四朵向日葵》這幅畫被認為是梵高在黃色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》畫作。梵高用簡練的筆法表現出植物的形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是這幅的色彩處理較為輕亮了許多。
1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前,凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。
文森特最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。"我想為墻壁搞點裝飾,只用向日葵……好,如果我完成了計劃,那將做為墻的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"。
毫無疑問地,研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣,凡·高描述了這次創(chuàng)作的開始三幅畫:"我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一只綠花瓶里,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎并掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍;最后一幅是明亮的,我希望,開始創(chuàng)作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。"
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品,其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒,他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人,加上本人和弟弟西奧兩人,一共14人。
此時正是梵高繪畫的成熟期,畫面是帶有強烈表現意味的黃色調,黃色→向日葵→太陽→溫暖→愛,這就是他賦予《向日葵》的精神主題,深刻地表達了梵高的精神理想,也表露出他新的藝術方向。
“生活對我來說是一次艱難的航行,但是我又怎么知道潮水會不會上漲,及至沒到嘴唇,甚至漲得更高呢?但我將奮斗,我將生活的有價值,我將努力戰(zhàn)斗并贏得生活!
“關于‘藝術’一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現實、真理,但藝術家能以之表現出深刻的內涵,表現出一種觀念,表現出一種特點,藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式,其表現形式自成一格,不落窠臼,清晰明確!
梵高是人道主義藝術的殉道者,在現代藝術誕生的時代,他以全身心的感情和虔誠護衛(wèi)著個體生命的尊嚴和內在需要的價值,在最慘烈的生活遭遇和對藝術最執(zhí)著狂熱的追求中,樹立起巨大的豐碑,因為他,一個古老而單純的信仰, 一位用心靈作畫的藝術大師,一顆永不沉落的太陽。
梵高向日葵作品_之《十四朵向日葵》梵高向日葵油畫
梵高向日葵作品_之《十四朵向日葵》梵高向日葵油畫