作為傳統架上繪畫的一種，油畫在攝影術問世之后，其藝術價值和社會影響力就不斷受到來自各方面的質疑甚至否定。在西方油畫經歷了令人眼花繚亂的風格嬗變之后而日漸式微的當下，中國油畫卻依舊能夠在現實主義框架下不斷變化與發(fā)展，這其中有許多值得研究的命題。但在今天這個圖像時代，憑借新媒體的技術優(yōu)勢，圖像生成與傳播的自我、快捷，又使油畫的圖像價值遭遇了新的挑戰(zhàn)，加之當代藝術的勃興，油畫還需要面對當下多元價值觀的考量，因此基于其本體審美系統的創(chuàng)意性表達在當今就顯得尤為重要了。中國油畫家們只有順應時代發(fā)展趨勢，不斷更新創(chuàng)作理念，通過優(yōu)秀的創(chuàng)作體現油畫經得起藝術史梳理和選擇的藝術價值。本文試以“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”為例，從多個維度去研究當代中國油畫創(chuàng)作理念的多元更新以及由此體現的價值追求。

　　現實關注的多元化傾向

　　縱觀“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”，眾多畫家創(chuàng)作的作品體現了對現實生活的全方位多視角關注，較為完整地呈現了基于當代中國社會現實的藝術畫卷。其中有對近幾年來國家發(fā)展、社會變革重大主題的藝術表現，也有對歷史事件與人物的圖像再現，更有通過平民化視角對社會變革的藝術觀照。同樣是反映現實社會，本屆畫展對現實生活的關注傾向更為多元化，反思與憂患意識體現了畫家的擔當意識和社會責任，也從另一個方面表達了作者對和諧文明生活的真切呼喚。這些作品關注現實生活中物質與精神的困境，在相關的油畫作品中以鮮明的主題呈現，引發(fā)人們的思考。

　　閆平的《小魚兒是自由的》雖然延續(xù)了作者慣常的藝術風格和題材選擇，但兩個戲劇演員閑暇時對魚缸中小魚的關注，可以引導人們重新審視“自由”對于人生與現實的意義，反思自身的生存狀態(tài)。李家順的《工業(yè)時代之“霧霾”》在灰黑色調的畫面中數幢高樓矗立，為我們提供了一個近幾年困擾大眾的“霧霾”天氣的藝術情境，以油畫的形式關注了工業(yè)時代的環(huán)境問題。類似的作品還有王小雙的《霾都》、王風華的《霾》等。池穎紅的《空間物語之八》以一個羅網中的大鳥形象，突出了人與動物應該和諧相處的生命主題。比之以手機為標簽體現當代時尚生活的那些作品，劉悅的《手機圍城》則以一種夢幻般的畫面情境，對人們在信息化時代產生的電子產品和網絡信息依賴以及其負面影響進行了反思。

　　這類油畫作品不同于一般意義上的公益宣傳畫，它更多偏重于畫家的自我感受和個性化思考，注重運用油畫的本體語言達成圖像價值，而不僅僅是某種觀念的簡單圖解。對現實關注的多元化傾向是現實主義油畫發(fā)展的必然趨勢，人們也呼喚更多能夠深度反映社會現實的精品力作來觸動人心，啟迪民智，也只有這樣才能進一步體現油畫在當代的現實價值。

　　從他者關注向自身寫照的遷移

　　在許多作品中，油畫家的創(chuàng)作指向體現的是一種他者關注，也就是以別人的生活，遠處的風景作為自己創(chuàng)作的主要題材。由于一些畫家深入生活與感悟對象的不足，這種關注有時候會僅僅是浮光掠影式的表象寫照，作品也會因為缺少真情實感而顯得蒼白虛假。總以為好風景在遠方，而對真實的自我和身邊的事物熟視無睹，這是一個藝術家藝術感悟力不足的表現。遍覽中外美術史，不難見到畫家表現個人生活的經典力作，這樣的作品表現對象離畫家最近，基本在他的朋友圈之內，或者就是畫家本人與他的親人。因此畫家是以日常感受形成的審美體驗為基礎，創(chuàng)作時常常是情動于衷、駕輕就熟，并且時代特征同樣可以在個體生活情景中得到體現，這樣的作品往往更能讓人感受到源于畫家自身的生命意識和藝術感覺。

　　畫室是畫家精神家園的寄托之所，作為自身生活的寫照，檀梓棟的《畫室人體課》從俯視的角度呈現了一個畫室較為整體的狀態(tài)，濃郁的藝術氛圍或許激發(fā)的是人們對藝術的認同意識和對審美之境的向往。張超的《畫室姑娘》在一個特寫視角下，將一位姑娘創(chuàng)作時的專注投入升華為具有審美價值的精神氣質。張樹海的《追夢》中4個畫家躺臥在畫室的地鋪上，雖然沒有舒適的物質條件，但為了追求自己的人生夢想，他們辛苦付出著，可見藝術對藝術愛好者非同一般的感召力。戴平均、戴雙清的《臨界·體溫》則從畫家的畫室中走出，以自己難忘的一段生活經歷為題材，表現了自己和親人一起面對困難時的心路歷程，這里既有親情的溫暖也有生命的堅韌。

　　但這類題材的表現要注意避免過度的自戀與封閉，在表現自我的時候切忌無病呻吟，缺少生活的厚度與精神的高度。自身寫照的價值來之于畫家本人思想與情感的底蘊，他的精神境界決定了這類作品的品位和價值高低。

　　人文關懷突出文化價值的弘揚

　　人文底蘊對油畫作品的價值形成非常重要，而一個民族的精神史總是與文化發(fā)展密不可分的，油畫創(chuàng)作對民族優(yōu)秀文化的弘揚能夠進一步提升民族的自信心與凝聚力，這對愛國主義價值觀的形成也具有重要意義。

　　本屆畫展中有多幅作品以中華民族文化為主題，塑造了一批文化人的生動形象。何紅舟的《橋上的風景》將歷史的鏡頭推移至林風眠、吳大羽、林文錚3位文化名人的海外留學歲月，人在異邦身著洋裝的青年才俊們神情堅毅，凝神遠望的目光仿佛穿越了歷史的煙塵，看到了近百年中華民族的社會發(fā)展歷程。它仿佛要將東方與西方，歷史與現實，藝術與人生的變幻風景以富有象征意義的一座橋梁連綴起來。鄭金巖的《徐渭——墨魂》用灑脫寫意的筆法，在空靈而不失厚度的背景下凸顯了一代大師富有個性張力的心靈世界。耿牧的《敦煌魂》塑造了為敦煌藝術的保護、研究作出重大貢獻的文化學者群像。谷鋼的《孔子東游》讓一代圣人以一位藹然師長的形象回歸大眾的精神視域。

　　中華民族的優(yōu)秀文化是華夏子孫的精神基因，是促進中華民族偉大復興所不可或缺的要素，油畫創(chuàng)作對文化人物和文化遺產的青睞體現的是一種民族自信和基于信仰建構的價值認同。

　　小視角之于大時代的巧妙立意

　　這是一個偉大的時代，也是一個不斷變革的時代。油畫在宏大敘事方面的表現力也許不及文學、影視等文藝形式，如果一味追求全景化描繪可能既耗時費力又差強人意。但油畫創(chuàng)作完全可以通過巧妙的立意，以這個時代具有典型意義的題材為切入點進行個性化表現，讓手中的畫筆得以從小視角來審察大時代，這也許更顯其獨特的價值。

　　作為個體的人都具有其生活時代的特征，王漢英的《梯》、李波的《靜夜·三》、李羅的《親愛的，情人節(jié)快樂！》等作品所表現的市井人物的尋常形象往往就是一個大時代的生動縮影。李欣欣的《童年的故事》不但勾起了人們的童年記憶，更反映了時代的變遷，引發(fā)人們關于時代發(fā)展的深層思考，賦予了靜物畫以人文意義，逼真的畫面、巧妙的構圖、物品的選擇等體現了油畫因精湛技藝而具有的藝術感染力。與此類似的還有李崇君的《曙光在前》等作品。李厚岑的《構筑夢想》則通過對二十幾只建造工人使用的小桶的描繪，從一個側面表現了一個龐大的社會群體通過辛勤勞動為實現人生夢想而付出的勞動，還能讓人想到我國城鄉(xiāng)面貌變化的日新月異。這些作品沒有僅僅停留于技術層面的逼真再現，而是將小物件與大時代巧妙關聯，使它們因為時代意義的賦予而更具人文價值。

　　本次畫展中有一些小幅繪畫進入了大眾的視野，它們的出現是對所謂展廳效果的一種反撥，也反映出畫展對作品本身的精神內涵和藝術價值更為看重。靜物畫和風景畫在本屆全國美展中所占份額較小，但一些作品也因為巧妙的構思而具有了表現大時代的社會意義。

　　油畫本體美的呈現

　　油畫在圖像時代的本體美應該是其重要的價值追求，因為這是它特立于其他海量圖像之上的優(yōu)勢所在。油畫的構圖、造型、色彩這些基礎性的審美元素，還有格調、品位、美感等更高層次的精神追求，凡此種種都是油畫本體美的構成要素，這種本體美哪怕是在畫一個最普通的物品時，也可能因為獨具匠心技藝精湛的藝術表現而具有不同于一般圖像的審美價值。

　　一些畫家自覺地從對主題的圖解轉向對繪畫形式與內涵之美的尋求，講求作品本身的審美品位，這也正是油畫在圖像時代的重要價值體現。中國油畫家們一直在自己的創(chuàng)作中積極探索更為豐富的油畫語言，以富有創(chuàng)意的手法給人以新的審美感受。王芳芳的《社戲》筆法寫意，用概括靈動的色塊營造了民間文藝活動的歡樂氣氛。于小冬的《燃燈節(jié)》通過對光影、氛圍以及人物神情的細膩描繪表現了人物內心世界的虔誠與純凈。吳仕華的《吉祥家園》借鑒了中國民間繪畫的一些表現手法，將主題通過眾多的人物活動鋪展開來，富有世俗情趣。付勝輝的《安琪在中國》雖然表現的是現代主題，卻在借助古典寫實手法凝練一種唯美恬淡的格調之美。

　　來源的《寂靜與光1》、路昊的《夢回巴黎》、徐紫迪的《音樂課》等人物畫作品在用古典技法表現當代人物時，都在模特的選擇、情境的營造等方面力圖通過油畫的本體語言體現超越于一般圖像的品位與格調。趙九杰的《供養(yǎng)》運用了類似中國傳統繪畫中的大寫意手法，隨性的線條與色彩仿佛意在喚起人們對那些被歲月塵封了的人物與故事的記憶。程林新的《甫田初實》整個畫面格調質樸意境悠遠，使自然情境中的無言大美具有了不同一般的人文氣息。

　　在惡俗圖像泛濫的當下，需要優(yōu)秀的繪畫作品來提升人們對圖像閱讀的基本認知和審美品位。當代中國油畫的整體風貌反映了畫家們對油畫本體美積極深入的追求，它對人們審美品位的引導提升也是其重要的當下價值，這種提升必將對聚集社會正能量起到促進作用。

　　保守停滯與同質化對價值的消減

　　當代中國油畫存在的主要問題是創(chuàng)作觀念的保守停滯以及作品因為缺少創(chuàng)新表現出的同質化。專家質疑“這次篩選時看到太多沙發(fā)上的美女，或者描繪吃早餐的畫作。難道廣袤的生活，只有這有限的題材可畫？”題材的雷同僅僅是當代中國油畫中存在的問題之一，本屆油畫展的部分作品在創(chuàng)作觀念上還存在諸多問題：比如畫照片，停留于事物的表象，忽視油畫創(chuàng)作的本體美。比如對主題理解的膚淺，講表現民族文化就去畫與戲劇有關的題材，而無視中華文化的博大精深，缺少對民族精神命脈的深層認知。也有些畫家自我重復，滿足于固有的風格，放棄了自己對審美客體的豐富鮮活的感受，使風格淪落為沒有精神內涵和價值創(chuàng)造的簡單花樣。思維的僵化也導致了對題材開掘的欠缺，比如風景畫，神州大地河山大好，大美風景在本次展覽中卻鮮有出色的表現。甚至一些畫作的名稱也是從別的文藝作品那里直接拿來，這也反映出畫家人文素質的欠缺。

　　圖像時代，對圖像閱讀的快餐化并不有利于一個人審美能力的提高，大眾審美趣味的庸俗化更會導致整個社會的審美品位低下。油畫在新時代要有用優(yōu)秀作品提升大眾審美品位的社會擔當，中國油畫要實現其價值，需要畫家們的不斷努力，關注時代的發(fā)展，善于在多變的社會生活中發(fā)現有意義的題材，觸發(fā)創(chuàng)作的靈感，用富有創(chuàng)意的作品來體現畫家的精神追求，才能不辜負這個偉大的時代，實現自我的價值，凸顯油畫的社會價值與藝術魅力。