�。ㄔ瓨祟}：繼盧浮宮后，倫勃朗、維米爾攜荷蘭黃金時代藝術(shù)來華展出）

　　編者按：繼法國盧浮宮后，“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時代”將于6月17日在中國國家博物館、9月23日在上海龍美術(shù)館，以及盧浮宮阿布扎比分館相繼展出。此次展覽為美國商業(yè)巨頭的私人收藏，展出的30幅繪畫作品幾乎涵蓋了荷蘭黃金時期的藝術(shù)風格。

法國盧浮宮展覽現(xiàn)場

　　即將登陸中國的“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時代”從美國商業(yè)巨頭托馬斯·卡普蘭（Thomas Kaplan）及其妻子達芙妮·雷卡納蒂·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）所積累的萊頓收藏（Leiden Collection）精選而出，參觀者可以一次飽覽荷蘭萊頓地區(qū)的黃金時代最偉大的畫家的30幅繪畫作品，其中包括倫勃朗（11幅，包括1幅最新歸到倫勃朗名下的作品），維米爾（1幅，這也是維米爾作品首次在國內(nèi)展出），以及荷蘭風俗畫家揚·斯特恩（Jan Steen）、弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）等重量級藝術(shù)家，幾乎涵蓋了荷蘭黃金時期的各種藝術(shù)風格。他們的這批收藏也被認為是17世紀荷蘭繪畫最大的私人收藏。

托馬斯·卡普蘭在盧浮宮

　　萊頓的倫勃朗和荷蘭的黃金時代

　　1606年，倫勃朗出生于荷蘭萊頓，他留給世界的圖像除了那張為自己惹來官司的“夜巡”外，還有一系列驚人的自畫像，這些自畫像像是倫勃朗的自傳，展示了他從一個年輕、英俊、時髦的成功畫家，到孤獨的老年。此次“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時代”展覽中，觀眾可以看到一張倫勃朗28歲的自畫像，此時的藝術(shù)家生活在阿姆斯特丹，英姿勃發(fā)的他躋身主要肖像畫家的行列，這一年他與一名富有的姑娘結(jié)婚置業(yè)，并且開始了自己的藝術(shù)收藏。

倫勃朗，自畫像（28歲），1634

　　倫勃朗從1621年投身繪畫，并在1624年獲得了在荷蘭當時最著名的畫家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman，1583 -1633）在阿姆斯特丹的畫室中當學徒的機會，在學習過程中他基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風格，與同門好友揚·列文斯（Jan Lievens）在家鄉(xiāng)萊頓開畫室招徒作畫。

揚·列文斯，玩紙牌的人，1625

　　與很多其他荷蘭黃金時代的藝術(shù)家不同，倫勃朗的很多作品給人一種深暗的棕色，卻在亮部以閃光的顏色形成生動的對比，這種被譽為“地窖之光”的光線令人炫目，

倫勃朗，閱讀的智慧女神，1635

　　與荷蘭黃金時代第一位杰出藝術(shù)家哈爾斯的肖像呈現(xiàn)給人一種真實的快感不同，倫勃朗的畫卻能表現(xiàn)更多，觀者似乎能夠從他的繪畫中感覺出對象的熱情、孤獨和苦難，甚至通過畫面中對象的眼睛洞察其內(nèi)心。

倫勃朗，女子頭部，1645

　　1642年，倫勃朗的第一任妻子去世，而日后被認為是其代表作的“夜巡”因為未按要求排列志愿民兵的群像而招致不滿，被告上法庭。這使他在公眾中的聲望下降，并開始負債。14年后，他宣布破產(chǎn)，他的房屋和藏品均被拿去拍賣。1669年，倫勃朗去世之時，除了一些舊衣物和繪畫用具外，幾乎沒有任何財產(chǎn)。

倫勃朗，老年男子肖像，1645

　　與倫勃朗繪畫中隱含的恢弘的悲劇性不同，另一位出生于萊頓的畫家揚·斯特恩的作品則反應(yīng)了生活中幽默的場景。揚·斯特恩以經(jīng)營客棧為業(yè)，繪畫是他的副業(yè)，這也就給了他足夠的機會去欣賞宴飲作樂的愉悅?cè)巳�，其鮮明溫暖的色彩讓人難以忘懷。

揚·斯特恩，飯后娛樂，1660

　　除此之外，從萊頓走出的畫家倫勃朗的學生格里特·德奧（Gerrit Dou）、費迪南德·波爾（Ferdinand Bol）等，他們的作品與倫勃朗的情調(diào)并不相同，更擅長表現(xiàn)日常生活的場景，但精神卻與倫勃朗接近。

格里特·德奧，藝術(shù)家窗口的貓，1657

　　在倫勃朗之后，荷蘭黃金時代另一名最偉大的藝術(shù)家非維米爾莫屬，他的作品并沒有宏大的場面，樸素而平實的柔和畫面中卻可以表達物體的質(zhì)感。維米爾也是觀察日常生活最敏銳的畫家之一，他對室內(nèi)場景的迷戀也是獨一無二的，他拒絕了傳統(tǒng)繪畫中對戰(zhàn)斗、神話、殉道等大場面和嘈雜色彩的描繪，而描繪普通人生活空間的靜謐之美。通過這些作品，也正反應(yīng)出荷蘭黃金時代富庶、優(yōu)渥的生活。

維米爾，靜坐的女子，約1670-1672

　　卡普蘭收藏的荷蘭黃金時代

　　在這批荷蘭黃金時代的收藏中，最令卡普蘭引以為豪的是11幅倫勃朗的作品，當他6歲時第一次看到倫勃朗的畫便被深深吸引，除了荷蘭萊頓地區(qū)的藝術(shù)家之外，卡普蘭還收藏有維米爾、哈爾斯等荷蘭黃金時代藝術(shù)家的作品。

　　卡普蘭在此前接受媒體采訪時表示，在2003到2008年間，“我們平均每周收藏一幅畫”，并且有時候一次收藏三至四幅作品。

Jacob van Loo，閱讀的男子， 1650

　　蘇富比(微博)（北美和南美區(qū)）董事長喬治 沃赫特（George Wachter）談及卡普蘭，認為他有一種“收藏的前瞻力量”，并且補充到，“如果其他人想買荷蘭萊頓的畫，我只能祝他好運了。” 佳士得副主席本·霍爾（Ben Hall）認為，卡普蘭并不是一個短期的藝術(shù)投資者，他的收藏行為足見他的“決心和勇氣”。

Godefridus Schalcken，青年男女在維納斯邊閱讀，1688-92

　　在超過14年的收藏經(jīng)驗中，卡普蘭偶爾現(xiàn)身拍賣行，或通過電話委托的形式收購藝術(shù)品。但他也探索了一套非常具體的收藏作品方式，在更多的時候，他會從倫敦或紐約的私人經(jīng)銷商直接購買。不過一旦拍賣會上出現(xiàn)頂級的作品，卡普蘭會敏感地發(fā)現(xiàn)它們，并且堅定地將其買下。2007年，卡普蘭就曾為哈爾斯一件罕見的Samuel Ampzing肖像與其他買家展開角逐，并最終以高于估價2倍的價格獲得了這件作品。

哈爾斯，Samuel Ampzing肖像，1630

　　但卡普蘭也透露了自己僅花費了500萬美元獲得了倫勃朗1624年的作品“無意識病人—氣味預言”（Unconscious patient-Allegory of Smell）。這件作品由新澤西一家名叫Nye&Company的小型拍賣行在郊區(qū)地下室發(fā)現(xiàn)，且當時賣家對這件作品一無所知，沒有任何頭銜和藝術(shù)家歸屬，估價僅僅500美元。兩位有經(jīng)驗的法國經(jīng)銷商認定其為倫勃朗的作品，并以100萬美元收購了該作品，隔天就賣給了卡普蘭。這件作品是倫勃朗描繪感官世界的五張作品之一，這五張作品現(xiàn)存三張，而卡普蘭擁有其中的兩張。

倫勃朗，無意識病人—氣味預言，1624

　　如今，卡普蘭首次將這些購于拍賣行或是私人收藏的繪畫在公共領(lǐng)域展出，希望有更多的人可以分享自己看到這些畫的快樂。

　　而在盧浮宮展出之際，卡普蘭將倫勃朗學生費迪南德·波爾（Ferdinand Bol）的畫作“瑞貝卡和伊莉莎在井邊”（Rebecca and Eliezer at the Well，1645-1646）捐贈給盧浮宮。據(jù)悉，這件作品是卡普蘭于2009年用130萬歐元收購的。那時候，他還不知道，他當時的競爭對手之一，就是盧浮宮�？ㄆ仗m表示：“我們的策略是，如果我們知道有博物館也籌措到足夠資金來競爭某幅作品，我們不會奪人所愛�！�

費迪南德·波爾，瑞貝卡和伊莉莎在井邊，1645-1646

　　后來，當他得知自己的競爭對手是盧浮宮，卡普蘭提出將這幅作品長期租借給對方。盧浮宮通常也不會在自己的展廳中展示租借的畫作，但這幅作品是一個例外，2010年起，它就展示于盧浮宮的荷蘭繪畫展廳。而今，它將成為其永久的居所�！斑@是個意外，”卡普蘭表示，“它本來就該在那里的。”

　　“荷蘭萊頓藝術(shù)展：倫勃朗和他的時代”將于2017年6月17日至9月3日在北京國家博物館、2017年9月23日至2018年2月25日在上海龍美術(shù)館（西岸館）展出。

　　卡普蘭荷蘭黃金時代收藏：

Isaac Jouderville，倫勃朗肖像，1631

格里特·德奧，寫作的學者，1635

　揚·列文斯，戴斗篷和頭巾的男孩，1631

揚·斯特恩，彈琴的自畫像 ，1664